Corneille - 1977 – Herbes – Sehr schöne Farblithographie, fast 50 Jahre alt - Verkauft

*Ruhige Pracht: Die Geschichte von „Herbes“

Im Frühjahr 1977 entstand irgendwo in einem ruhigen Atelier, getaucht in das sanfte Licht der frühen Morgensonne, ein Kunstwerk, das die Essenz der Natur in ihrer ganzen Pracht einfangen sollte. Dieses Kunstwerk mit dem Namen „Herbes“ ist eine Lithografie, die nicht nur die Schönheit der Natur darstellt, sondern auch eine Ode an die Ruhe und das unsichtbare Leben in der Welt der Flora.

„Herbes“ entstand zwischen 1970 und 1979, als die Kunstwelt voller Experimente und Innovationen war und fand seinen Ursprung in den Händen eines Künstlers, der die Liebe zur Natur und zur Kunst meisterhaft vereinte. Er nutzte eine Technik, die so alt wie die Zeit ist, und entschied sich für die Lithografie, eine Methode, die auf einzigartige Weise die subtilen Texturen und zarten Nuancen des Motivs einfängt.

Der Künstler machte sich an die Arbeit, seine Hände von einer Vision angetrieben, die nur er sehen konnte, bis „Herbes“ langsam aber sicher zum Leben erwachte. Die Komposition, ein Zusammenspiel von Linien und Farben, schien im Rhythmus eines unsichtbaren Windes zu tanzen und einen Moment purer Schönheit für immer einzufangen.

Die Vollendung des Kunstwerks wurde durch die Unterschrift des Künstlers gekennzeichnet, die sorgfältig in der Ecke des Papiers angebracht war. Aber es war nicht irgendeine Unterschrift; Es war ein Versprechen, eine Verbindung zwischen Künstler und Betrachter, dass dieses Stück ein Fenster zu etwas Großartigem war. „Herbes“ war mit Bleistift signiert und nummeriert und trug die Nummer 44 aus einer exklusiven Auflage von 125 Exemplaren, ein Beweis für seine Einzigartigkeit und die Sorgfalt, mit der es gefertigt wurde.

Die Lithographie misst 65 x 50 Zentimeter, eine Größe, die sowohl intim als auch imposant ist und den Betrachter dazu einlädt, näher zu kommen und sich in den Details zu verlieren. Es ist in gutem Zustand erhalten und regt bis heute die Fantasie derjenigen an, die das Privileg hatten, es zu sehen.

„Herbes“ ist mehr als ein Kunstwerk. Es ist eine Reise zum Wesen des Lebens, ein stilles Zeugnis der Zeit, in der es entstanden ist, und eine Erinnerung an die Vergänglichkeit und zugleich Ewigkeit der Natur. Jedes Detail, jede Linie, jede gewählte Farbe zeugt von der Liebe zum Leben in all seinen Formen. Es lädt den Betrachter ein, innezuhalten, zu beobachten und vielleicht für einen Moment Teil von etwas zu werden, das größer ist als wir selbst.

So steht „Herbes“ inmitten des Chaos des Alltags als eine Bastion des Friedens und der Schönheit, eine Erinnerung an den Künstler, dessen Vision uns lehrte, über das Sichtbare hinauszuschauen und das zu finden, was wirklich bedeutsam ist.

Der Künstler Corneille:

Corneille, eine führende Persönlichkeit der Cobra-Kunstbewegung, fand seine letzte Ruhestätte neben dem berühmten Vincent van Gogh im malerischen Dorf Auvers-sur-Oise, einem Ort vor den Toren von Paris voller Kunst und Geschichte.

Im Alter von 88 Jahren verabschiedeten wir uns in Paris von Corneille. Als einer der Gründer der bahnbrechenden Cobra-Bewegung nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete er Seite an Seite mit großen Namen wie Karel Appel und Constant, um der Kunstwelt eine neue Richtung zu weisen.

Corneille verbrachte einen Teil seines Lebens in Auvers-sur-Oise, wo auch Vincent van Gogh seine letzten Monate verbrachte. Van Gogh starb hier im Jahr 1890 und fand Frieden neben seinem Bruder Theo.

Corneille, auch bekannt als Guillaume Cornelis van Beverloo oder einfach Cornelis, war mehr als nur ein Künstler; er war ein wahrer Pionier. Mit seinem visionären Geist prägte er die Cobra-Bewegung mit, eine Bewegung, die für handgemachte, abstrakte Kunst voller Ausdruck und Farbe stand. Seine Werke sind wie persönliche Geschenke an die Kunstwelt, gespickt mit seiner einzigartigen Vision und der Essenz von Vintage-Juwelen.

Die Cobra-Bewegung, ein Zusammenschluss kreativer Köpfe aus Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam, war eine Brutstätte für Innovationen und einzigartige Ideen. Es war, als ob verschiedene Künstler, wie spezielle Bastelmaterialien, jeweils ein einzigartiges Stück zum Ganzen hinzufügten:

- Asger Jorns lebhafte, manchmal chaotische Werke sind wie Schätze aus einer anderen Zeit und erinnern an einzigartige Funde in einem Antiquitätengeschäft.
- Die Kunst von Karel Appel wirkt mit ihrer kindlichen Einfachheit und den leuchtenden Farben wie eine fröhliche Entdeckung auf einem Flohmarkt.
- Constant hat eine besondere Mischung aus abstrakter und figurativer Kunst geschaffen, jedes Stück ein Juwel für die Seele.
- Eugène Brands erkundete traumhafte Welten, seine Kunst als einzigartige Juwelen.
- Pierre Alechinskys Werk, eine Verschmelzung östlicher und westlicher Techniken, ist wie eine Sammlung einzigartiger Schmuckstücke.
- Else Alfelt kombinierte Farben und Formen harmonisch, jedes Werk wie ein handgefertigtes Kunstwerk.
- Die Skulpturen von Ejler Bille wirken wie Vintage-Schätze, Echos handgefertigter Geschenke aus einer vergangenen Zeit.

Corneilles Hingabe an handgemachte Kunst kommt in jedem seiner Werke zum Ausdruck. Sein Vorstoß in die Lithographie und den Siebdruck führte zu limitierten Auflagen, die unter Kunstsammlern als wertvolle Fundstücke gelten. Seine wie Bastelmaterialien zusammengefügten Kunstwerke ergeben ein atemberaubendes Mosaik.

Seine Meisterwerke, die heute als Vintage-Schätze in Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt werden, sind eine lebendige Erinnerung an seinen Einfluss. Mit einem Platz in bedeutenden Institutionen wie dem Museum of Modern Art in New York, der Tate Gallery in London und dem Centre Pompidou in Paris bleibt Corneilles Vermächtnis eine Quelle der Inspiration. Seine Arbeit erinnert uns an die Kraft der Farbe, des Ausdrucks und der Einzigartigkeit, ein Aufruf an die Seele, das wirklich Besondere zu entdecken und zu schätzen.

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