Corneille - 1977 - Herbes - Très belle lithographie en couleurs, presque 50 ans - Vendu

* Splendeur tranquille : l'histoire des "Herbes"

Au printemps 1977, quelque part dans un studio calme baigné par la douce lumière du soleil matinal, une œuvre d’art a été créée qui allait capturer l’essence de la nature dans toute sa splendeur. Cette œuvre d'art, appelée « Herbes », est une lithographie qui n'est pas seulement une représentation de la beauté naturelle, mais une ode à la tranquillité et à la vie invisible du monde de la flore.

Créée à une époque où le monde de l'art vibrait d'expérimentation et d'innovation, entre 1970 et 1979, "Herbes" a trouvé ses origines entre les mains d'un artiste qui a magistralement fusionné l'amour de la nature et de l'art. Utilisant une technique aussi ancienne que le monde, il a choisi la lithographie, une méthode qui capture de manière unique les textures subtiles et les nuances délicates du sujet.

L’artiste se met au travail, les mains animées par une vision que lui seul peut voir, jusqu’à ce que, lentement mais sûrement, « Herbes » prenne vie. La composition, jeu de lignes et de couleurs, semblait danser au rythme d’un vent invisible, capturant à jamais un instant de pure beauté.

L'achèvement de l'œuvre était marqué par la signature de l'artiste, soigneusement placée dans le coin du papier. Mais ce n’était pas n’importe quelle signature ; c'était une promesse, un lien entre l'artiste et le spectateur, que cette pièce était une fenêtre sur quelque chose de grand. Signée et numérotée au crayon, "Herbes" portait le numéro 44 d'une édition exclusive de 125 exemplaires, témoignage de son caractère unique et du soin avec lequel il a été réalisé.

La lithographie mesure 65 sur 50 centimètres, une taille à la fois intime et imposante, parfaite pour inviter le spectateur à se rapprocher et à se perdre dans les détails. Conservé en bon état, il continue encore aujourd’hui de captiver l’imagination des privilégiés qui l’ont vu.

"Herbes" est plus qu'une œuvre d'art. C'est un voyage vers l'essence de la vie, un témoin silencieux de l'époque à laquelle elle a été créée et un rappel de la fugacité et en même temps de l'éternité de la nature. Chaque détail, chaque ligne, chaque couleur choisie parle d'un amour pour la vie sous toutes ses formes. Il invite le spectateur à faire une pause, à observer et peut-être, pendant un instant, à faire partie de quelque chose de plus grand que nous-mêmes.

Ainsi, au milieu du chaos de la vie quotidienne, « Herbes » se dresse comme un bastion de paix et de beauté, un rappel de l’artiste dont la vision nous a appris à regarder au-delà du visible et à trouver ce qui a vraiment du sens.

L'artiste Corneille :

Corneille, figure de proue du mouvement artistique Cobra, a trouvé sa dernière demeure aux côtés du célèbre Vincent van Gogh, dans le village pittoresque d'Auvers-sur-Oise, un lieu aux portes de Paris plein d'art et d'histoire.

À l'âge de 88 ans, nous avons dit au revoir à Corneille à Paris. En tant que l'un des fondateurs du mouvement révolutionnaire Cobra après la Seconde Guerre mondiale, il a travaillé aux côtés de grands noms tels que Karel Appel et Constant pour montrer une nouvelle direction au monde de l'art.

Corneille a passé une partie de sa vie à Auvers-sur-Oise, où Vincent van Gogh a également passé ses derniers mois. Van Gogh mourut ici en 1890 et trouva la paix aux côtés de son frère Théo.

Corneille, également connu sous le nom de Guillaume Cornelis van Beverloo ou simplement Cornelis, était plus qu'un simple artiste ; c'était un véritable pionnier. Avec son esprit visionnaire, il a contribué à façonner le mouvement Cobra, un mouvement synonyme d'art abstrait fait main, plein d'expression et de couleur. Ses œuvres sont comme des cadeaux personnels au monde de l’art, mêlées à sa vision unique et à l’essence des joyaux vintage.

Le mouvement Cobra, un rassemblement d'esprits créatifs de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, était un foyer d'innovation et d'idées uniques. C'était comme si différents artistes, à l'instar de matériaux artisanaux spéciaux, ajoutaient chacun une pièce unique à l'ensemble :

- Les œuvres vivantes, parfois chaotiques, d'Asger Jorn sont comme des trésors d'une autre époque, rappelant des trouvailles uniques chez un antiquaire.
- L'art de Karel Appel, avec sa simplicité enfantine et ses couleurs vives, ressemble à une joyeuse découverte dans un marché aux puces.
- Constant a créé un mélange spécial d'art abstrait et figuratif, chaque pièce étant un joyau pour l'âme.
- Eugène Brands a exploré des mondes oniriques, son art comme des bijoux uniques.
- Le travail de Pierre Alechinsky, fusion de techniques orientales et occidentales, s'apparente à une collection de bijoux uniques.
- Else Alfelt combine harmonieusement les couleurs et les formes, chaque œuvre étant une œuvre d'art faite à la main.
- Les sculptures d'Ejler Bille ressemblent à des trésors vintage, échos de cadeaux faits à la main d'une époque révolue.

Le dévouement de Corneille à l'art fait main transparaît dans chacune de ses œuvres. Son aventure dans la lithographie et la sérigraphie a abouti à des éditions limitées qui sont considérées comme des trouvailles précieuses parmi les collectionneurs d'art. Ses œuvres d’art, rassemblées comme des matériaux artisanaux, forment une mosaïque époustouflante.

Ses chefs-d'œuvre, désormais conservés comme trésors vintage dans les musées et collections du monde entier, sont un rappel frappant de son influence. Présent dans des institutions de premier plan telles que le Museum of Modern Art de New York, la Tate Gallery de Londres et le Centre Pompidou de Paris, l'héritage de Corneille reste une source d'inspiration. Son travail nous rappelle le pouvoir de la couleur, l'expression et le caractère unique, un appel à l'âme à découvrir et à apprécier ce qui est vraiment spécial.

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