Jaap Mooy - Personnages surréalistes - Vendu

Un dessin original à la plume de l'artiste de Bergen Jaap Mooy (1915-1987) (pas une réimpression) image surréaliste d'une figure ressemblant à une statue avec un serpent autour de sa taille et une figure cachée cachée dans les fondations de la statue.
Rare opportunité pour une œuvre originale de Mooy, avec des parties cachées en surdessin visibles à la lumière, le spectateur a également un aperçu de la méthode de travail du maître, très belle œuvre sombre avec signature en bas à gauche.
Forgé comme forgeron et métallurgiste, il entre en contact avec les arts visuels grâce à Charley Toorop à la fin des années 1930. Toorop lui conseille de ne pas se former en tant qu'artiste, mais plutôt de rester autodidacte. Avec son art à la Cobra, puis surréaliste ou plus naïf-expressif, Mooy ne peut être placé dans une boîte stylistique. C'est un solitaire, mais surtout un engagé. Les expériences acquises pendant la Seconde Guerre mondiale s'expriment dans ses nombreux collages, dessins et sculptures (de rebut). En cela, il prend position contre le pouvoir, contre les systèmes et la dépendance, et défend les victimes.
L'artiste de Bergen Jaap Mooy, formé comme forgeron et métallurgiste, est entré en contact avec les arts visuels grâce à Charley Toorop à la fin des années 1930. Toorop lui conseille de ne pas se former en tant qu'artiste, mais plutôt de rester autodidacte. Avec son art à la Cobra, puis surréaliste ou plus naïf-expressif, Mooy ne peut être placé dans une boîte stylistique. Ses premiers travaux montrent une parenté avec Cobra, mais le solitaire Mooy ne veut pas devenir membre de ce mouvement. Il participe effectivement à la Biennale de Venise en 1964 avec Karel Appel et Lucebert. Mooy exprime également ses idées sur le monde dans ce qu'on appelle des boîtes de visualisation : des montages de toutes sortes de matériaux, d'objets trouvés et de textes, qui se lisent tantôt comme un journal personnel, tantôt comme des « messages de la société ». Dans son travail sur papier, il dépeint un monde chaotique et oppressant. Il construit des sculptures à partir de ferraille qui prennent souvent la figure humaine comme point de départ. Les enfants, les hommes, les animaux et les anges tentent sans cesse de s'élever : en tant que guerrier, général ou dictateur, en tant qu'enfant, fille ou femme, en tant qu'animal, oiseau ou Icare. Ses images ultérieures présentent des similitudes avec l'absurdisme, dans lequel la folie du quotidien est un motif récurrent.
Alimenté par ses expériences pendant la Seconde Guerre mondiale, Mooy s'exprime dans son travail contre le pouvoir, contre les systèmes et la dépendance et défend les victimes. L’exposition montre à quel point Mooy a été profondément marqué par les événements politiques et sociaux des années 1950 aux années 1980. Avec son art, il répond de manière directe et féroce aux situations dans lesquelles des crimes contre l'humanité sont commis, comme lors du soulèvement hongrois de 1956. Il représente des protagonistes politiques, mais aussi des chefs religieux, comme des auteurs.
Un contrepoids est apporté par le travail des dernières années de Mooy, dans lequel il s'inspire à nouveau du monde de l'enfant. Il inclut des dessins et des histoires d'enfants dans son travail et dessine souvent avec sa voisine Jessica. Cela conduit à une série d'œuvres dans lesquelles Mooy montre le monde auquel il aspire : un monde intact, avant que l'éducation, l'éducation, la religion et la société, selon lui, ne nous imposent un carcan.