Guillaume Le Roy - Große Radierung „The Closer to the Poet“ – E.A. Kopie - mit Bleistift signiert

• Namensvarianten Guillaume Leroy, Guillaume le Roy, Guillaume Louis Le Roy,

Ehemaliger Lehrer an der Kunstakademie Kampen. 1958 besuchte Le Roy die Rietveld-Akademie (Kunstnijverheidschool Amsterdam, Abteilung Freie Grafik) und spezialisierte sich auf Zeichnung und Grafik. Nach seinem Abschluss im Jahr 1962 zog er nach Frankreich. Dort lernte er den niederländischen Maler Bram van de Velde und den italienischen Bildhauer Giacometti kennen, die ihn nachhaltig beeinflussten. Auf diese Weise erfährt Van de Velde, dass es um persönliche Erfahrungen geht, nicht um die Realität. Zurück in Amsterdam im Jahr 1963 konnte Le Roy noch einmal von vorne beginnen. Oft inspiriert von der Poesie, z. B. Baudelaire, Lautreamont, Bert Schierbeek, fertigt er kleine Serien von Holzschnitten oder großformatigen Radierungen an, meist für bibliophile Ausgaben. Le Roy illustriert ihre Poesie nicht, sie sind der Startschuss für seine eigene Fantasie. Für ihn ist es die wichtigste Aufgabe eines Künstlers, das Unaussprechliche sichtbar zu machen. Obwohl er eine farbenfrohe Zeit hatte, blieben Schwarz und Weiß für ihn immer das Wichtigste, später belebt durch ein kleines Element in einer Grundfarbe. Le Roy ist ein leidenschaftlicher und sehr origineller Grafiker mit einem kleinen Publikum, was möglicherweise auf seine lyrisch-abstrakte und mystische Haltung zurückzuführen ist, eine Geistesverwandtschaft mit HN Werkman und H. van Kruiningen. „Ich lebe in einer Traumwelt voller Fantasien, mit meiner spirituellen Unterwelt als Quelle. In meiner Arbeit geht es darum, was man heraufbeschwört, nicht darum, was man erschafft“, sagt Le Roy in seiner Biografie über sich. Um das Unaussprechliche darzustellen, nutzt er in seinen Holzdrucken zwei Werkzeuge: Holzbretter – oft von abgerissenen Gebäuden – und dunkle Farben. Durch die Verwendung verwitterter Bretter bringt er die Struktur des Holzes gut aufs Papier. Über seinen Umgang mit Farbe sagt er: „Letztendlich suche ich natürlich das Licht. Aber ohne Rätsel gibt es keine Klarheit, ohne Fragen gibt es keine Lösungen. Wer das Tageslicht sucht, kommt nicht ohne das Bewusstsein für die Dunkelheit der Nacht aus.“ " In seiner Kunst treten die wesentlichen Merkmale der Grafik immer stärker hervor. Auf diese Weise hat er die Radierung und den Holzschnitt zu ihren Ursprüngen zurückgebracht: das Scannen des Lichts in Schwarz und Weiß und die Suche nach „Farbe“ in Ton und Kontrast. Sein Werk ist eindringlich und monumental in aufsteigenden abstrakten Formen. (Quelle: Kunstbus)