Dré Devens - 90-F-IV | Geometrisch-abstracte tekening - ingelijst - Verkauft

Minimalismus vom Feinsten , das hat der bildende Künstler Dré Devens (1946) mit seinen Bleistiftzeichnungen geschaffen.
Diese einzigartige, geometrisch-abstrakte Zeichnung seiner Hand entstand 1990 und trägt den Titel „90-F-IV“. Man muss sich fast der Arbeit stellen, um die wenigen gelb-grünen Linien zu erkennen. Zwischen dem Paar farbiger Linien hat der Künstler eine „weiße“ (fast unsichtbare) vertikale Linie in das Papier gestanzt.
Die Arbeit ist in der unteren linken Ecke mit Bleistift signiert und auf festem Papier ausgeführt. Eingefasst in einen BARTH-Wechselrahmen aus weißem Aluminium mit entspiegeltem Glas. Kann an der Wand montiert werden!
Auf der Rückseite des Blattes hat der Künstler sein Werk nochmals signiert und mit einem Titel versehen. Siehe letztes Foto.
Hinweis: Fotos wurden mit unterschiedlicher Beleuchtung aufgenommen, um den Kontrast und die Sichtbarkeit von Linien im Foto zu verbessern ...
Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.

Über den Künstler:
André Jules Marie Johan (Dré) Devens wurde 1946 in Heerlen geboren. Er hat sich zum Goldschmied, Bildhauer und Monumentalkünstler entwickelt. Er lebte und arbeitete fast sein ganzes Berufsleben in Maastricht.
Von 1962 bis 1968 besuchte er die Kunstausbildung für Goldschmiede an der Städtischen Akademie für Angewandte Kunst in Maastricht. Anschließend studierte er einige Jahre in Amersfoort an der Academy of Visual Arts, gefolgt von einem Jahr bei TNO (Plastic Workshop) in Delft. 1979 und 1984-1985 war Devens Student an der Jan-van-Eyck-Akademie in Maastricht.
Dré Devens hat ein beeindruckendes Oeuvre zu seinem Namen, seine Werke wurden an unzähligen Orten in den Niederlanden und im Ausland sowohl einzeln als auch in Gruppen ausgestellt. Weitere Informationen finden Sie unter dem folgenden Weblink.

Tuur Devens, Drés jüngerer Bruder, über die Arbeit seines ältesten Bruders:
"Ein Strich ist ein Strich. Oder ist er es? Soll ich ihm eine Bedeutung geben oder nicht? Stellt er etwas dar? Eine Trennung zwischen zwei Ebenen?, einen Horizont?, eine Straße? Bezieht sich der Strich auf etwas oder ist er nur ein Strich ohne Umschweife? Bezieht es sich nur auf sich selbst? Spielt mein Bruder damit? Zählt nur die Form? Und muss man dahinter nicht den Inhalt suchen?
Für mich bleibt eine gerade Linie in Drés Werk eine gerade Linie. Seine Arbeiten sind Kompositionen aus Linien, in Farben, in unterschiedlichen Größen und Stärken. Punkt.

Ein grünlicher Streifen, ohne Anfangspunkt, ohne Endpunkt. Sie berührt die Liste am Ende des Blattes, was darauf hindeutet, dass sie unbegrenzt weitermachen kann. Ein Streifen, der in einem leeren Raum hängt und auf einer Oberfläche schwebt. Der gelbliche Streifen verläuft über dem grünen Streifen. Er beginnt irgendwo links und geht schräg nach oben. Auch diese Linie hat keinen wirklichen Anfang, kein wirkliches Ende.

Linien zeigen oft eine Grenze an, grenzen eine Ebene ab. Das ist bei Dre nicht der Fall. Seine Linien strahlen eine Unvollkommenheit aus, manchmal fast unsichtbar, manchmal klar.
Manchmal assoziiere ich Drés Kompositionen in 2D mit dem „Merzen“ von Kurt Schwitters von vor einem Jahrhundert. Schwitters collagiert aus ausgeschnittenen Wörtern (wie „Merz“ aus „Commerzbank“), aus Texten, Materialien, um die Kunst im Sinne der Dadaisten von traditionellen Materialien und Techniken zu befreien. Dré schneidet keine Buchstaben oder Wörter aus, sondern gleichsam Streifen und collagiert daraus, eine Serie, die nie enden wird. Er arrangiert und arrangiert immer wieder, um Streifen, traditionelle Grenzsetzer, von ihrer Veranlagung zu befreien und ihnen Raum zu geben, einen unendlichen Raum. Drés Buntstifteigenschaften werden in unzähligen Variationen mit geringfügigen Unterschieden wiederholt, wie zum Beispiel die sich wiederholenden, minimalen Musikkompositionen von Steve Reich, Philip Glass, Simeon ten Holt und all den anderen. (...) Du saugst ein Kunstwerk von Dré auf, in der Verzögerung, in der Stille. Eine Ruhe geht von Drés Werken aus. Ich erlebe die Stille als Genuss. Wieder und wieder.

Dré verwendet ein ganz besonderes Hellgrün. Er färbt damit seine Linien, gibt aber auch räumlichen Arbeiten oder Readymades diese Farbe. (...) Ich plädiere, analog zu Yves Kleins besonderem Blau, dem Kleinblauw, für die Einführung des Begriffs Devensgroen.

Ein noch so feiner Streifen, eine Linie, eine Farbe auf einer Fläche, auf einem Objekt, in einem Raum bewirkt eine Metamorphose. Dré bewegt sich in seiner Serie sehr minimal und immer wieder mit Linien. Er schroff weder die Fläche noch den Raum, er klopft sanft auf den oft dünnen Streifen, verschiebt sich fast unsichtbar. Und doch bekommt man eine Veränderung, nicht nur im Raum, auf der Fläche, am Objekt, sondern auch und vor allem in der Wahrnehmung. Du siehst einen Moment zu, dann stellst du dir genauer, genauer, anders Fragen zur Form. Übersteigt diese Linie die Realität des Flugzeugs? Perfektioniert es die Realität? Verbessert dieser kleine Farbtupfer in einem Keller den Raum? Ich wiederhole mich: Drés Streifen schließen keinen Raum, sondern öffnen einen Raum, erweitern den Raum."

Quelle und weitere Informationen: www.dredevens.nl