Bram Bogart - Öl auf Platte: Winterlandschaft - Verkauft

Öl auf Karton von Bram Bogart (1921-2012) mit sehr guter Provenienz. Auf der Rückseite des Werkes befindet sich noch der Aufkleber von Kunsthandel Bennewitz, Noordeinde 48, Den Haag. Siehe auch das Interview von 2007, das im Kunstmagazine veröffentlicht wurde (https://www.kunstmagazine.net/news/article/113). Bennewitz war einer der ersten Bewunderer von Brom Bogarts Werk. Bei ihm kaufte er regelmäßig Gemälde.



Maße inkl. Rahmen: H56 x B66 cm. Abmessungen: H39 x B49 cm. Das Werk ist unten rechts vom Künstler mit „Bogaart“ signiert. Die Echtheit kann garantiert werden.
Passepartout/Rahmen: Schäden an Rahmen werden nicht beschrieben. Wenn ein Werk hinter Glas gerahmt ist und das Glas zerbrochen ist, wird dies angegeben. Auf Fotos gerahmter Werke können Spiegelungen sichtbar sein.

Was Theo für Vincent van Gogh war, war Bennewitz für Bram Bogart. „Seit diesem ersten Treffen hat Bennewitz regelmäßig Gemälde von mir gekauft. Er war von der Qualität meiner Arbeit überzeugt. Das war für mich natürlich ein wichtiger Ansporn. Ich lebte immer noch zu Hause und habe nur auf dem Dachboden gestrichen. Mein Vater fand das wunderbar. Manchmal kam er mit Besuchern vorbei, um mir zu zeigen, wie es mir ging. Während des Krieges verbrachte ich fast ein Jahr an der Akademie in Den Haag, um eine Befreiung von der Arbeit zu erhalten. Ich begann mit Landschaften und Stillleben, inspiriert vom Pointillismus und den Werken von Vincent van Gogh und Constant Permeke. Zwei Maler, die ich wirklich bewunderte. Dann bin ich meinen eigenen Weg gegangen. Ich war immer alleine beschäftigt.



Herkunft:
-Kunsthallen Bennewitz, Den Haag.
Bram Bogart (Delft, 12. Juli 1921 – Sint-Truiden, 2. Mai 2012) war ein niederländisch-belgischer abstrakter Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramiker und Designer. Er war auch als Abraham van den Boogaart bekannt. 1969 wurde er als Belgier eingebürgert
Da Bogart als Anstreicher ausgebildet war, hatte er Erfahrung im Mischen seiner eigenen speziellen Farbsubstanzen, bei denen er die Ölfarbe mit Wasser vermischte. Da das Wasser in der Ölfarbe viel schneller trocknet als die Ölfarbe, entstanden viele „Trocknungskanäle“ in der aufgetragenen pastösen Farbmasse. Diese sorgten dafür, dass die riesigen, dicken Ölfarbenschichten auf der Leinwand Luft bekamen und von innen trocknen konnten; Sonst wären die meisten seiner Werke längst durchgesackt, etwa einige Gemälde von Karel Appel. Bogarts Bilder bestehen eigentlich nur aus wenigen massiven Pinselstrichen jeweils einer Farbe, die zudem eine große Form haben. Und einige dieser Farbstriche ergeben zusammen auf der (fest gespannten und gestützten Leinwand) das gesamte Gemälde.
Bogart stellte seine Farbmischung aus stehendem und gekochtem Mohnöl (in 200-Liter-Fässern) her, das er zunächst reifen ließ. Anschließend vermischte er dieses mit Pigmentpulvern in einer vorgewählten Farbe und mit Zinkweiß. Kurz vor dem eigentlichen Malen wurde diese Substanz mit Wasser getränkt, woraufhin die Farbe schnell auf die horizontale Leinwand aufgetragen werden musste. Bogart wusste bereits im Voraus, in welchen Farben (oft vier bis sechs) er das Gemälde anfertigen wollte und wo er die Farbmasse auf der Leinwand platzieren würde. Nach dieser nachdenklichen Phase folgte eine wirklich emotionale Phase des Farbauftrags. Aufgrund seiner charakteristischen Arbeitsweise verschlammte jedoch nichts von der Farbe, so dass die Offenheit erhalten blieb und auch die Beweglichkeit des körperlichen Farbauftrags sichtbar wurde; diese sind ein wesentliches Element seiner Kunst. Seine charakteristische Arbeitsweise wandte er auf Leinwände von 2 Metern, aber auch auf kleinformatige Leinwände von beispielsweise 50 cm an. Ab den 1980er Jahren wechselte er seine „geometrischen“ Werke mit Gemälden ab, die aus riesigen „Farbpunkten“ bestanden, die er mehr oder weniger in einem regelmäßigen Muster platzierte; dies prägte dann das gesamte Gemälde