Bram Bogart - Huile sur carton : paysage hivernal - Vendu

Huile sur carton de Bram Bogart (1921-2012) de très bonne provenance. Le dos de l'œuvre porte encore l'autocollant du Kunsthandel Bennewitz, Noordeinde 48, La Haye. Voir également l'interview de 2007, publiée dans Kunstmagazine (https://www.kunstmagazine.net/news/article/113). Bennewitz fut l'un des premiers admirateurs de l'œuvre de Brom Bogart. Il lui achetait régulièrement des tableaux.



Dimensions avec cadre : H56 x L66 cm. Dimensions : H39 x L49 cm. L'œuvre est signée 'Bogaart' en bas à droite par l'artiste. L'authenticité peut être garantie.
Passe-partout/cadres : Les dommages aux cadres ne sont pas décrits. Si une œuvre est encadrée sous verre et que le verre est brisé, cela sera indiqué. Des reflets peuvent être visibles sur les photos d’œuvres encadrées.

Ce que Théo était pour Vincent van Gogh, Bennewitz l'était pour Bram Bogart. « Depuis cette première rencontre, Bennewitz m'achète régulièrement des tableaux. Il était convaincu de la qualité de mon travail. C'était bien sûr pour moi une incitation importante. Je vivais toujours à la maison et je ne faisais que peindre dans le grenier. Mon père pensait que c'était merveilleux. Parfois, il venait avec des visiteurs pour me montrer comment j'allais. Pendant la guerre, j'ai passé près d'un an à l'académie de La Haye pour obtenir une dispense de travail. J'ai commencé avec des paysages et des natures mortes, inspirés du pointillisme et du travail de Vincent van Gogh et Constant Permeke. Deux peintres que j'admirais beaucoup. Ensuite, j'ai suivi mon propre chemin. J'ai toujours été occupé seul.



Origine:
-Art Halls Bennewitz, La Haye.
Bram Bogart (Delft, 12 juillet 1921 – Saint-Trond, 2 mai 2012) était un peintre abstrait, sculpteur, graphiste, céramiste et designer néerlando-belge. Il était également connu sous le nom d'Abraham van den Boogaart. Il a été naturalisé belge en 1969
Parce que Bogart a été formé comme peintre en bâtiment, il avait l'habitude de mélanger ses propres substances de peinture spéciales dans lesquelles il mélangeait la peinture à l'huile avec de l'eau. Étant donné que l'eau contenue dans la peinture à l'huile sèche beaucoup plus rapidement que la peinture à l'huile, de nombreux « canaux de séchage » ont été créés dans la masse de peinture pâteuse appliquée. Ceux-ci garantissaient que les énormes et épaisses couches de peinture à l’huile sur la toile recevaient de l’air et pouvaient sécher de l’intérieur ; Dans le cas contraire, la plupart de ses œuvres se seraient affaissées depuis longtemps, comme certaines peintures de Karel Appel. Les peintures de Bogart se composent en réalité de quelques coups de peinture massifs d'une couleur chacun, qui constituent également une grande forme. Et quelques-uns de ces coups de peinture assemblés sur la toile (fermement tendue et soutenue) forment ensemble le tableau entier.
Bogart fabriquait sa substance de peinture mélangée à partir d'huile de pavot debout et bouillie (dans des fûts de 200 litres) qu'il laissait d'abord mûrir. Il l'a ensuite mélangé avec des poudres de pigments d'une couleur présélectionnée et avec du blanc de zinc. Juste avant le tableau lui-même, cette substance était imbibée d'eau, après quoi la peinture devait être rapidement appliquée sur la toile horizontale. Bogart savait déjà à l'avance dans quelles couleurs (souvent quatre à six) il voulait réaliser le tableau et où il placerait la masse de peinture sur la toile. Après cette phase de réflexion, a suivi une phase véritablement émotionnelle d’application de la peinture. Mais grâce à sa méthode de travail caractéristique, aucune peinture ne s'est envasée, de sorte que l'ouverture reste intacte et que la mobilité de l'application physique de la peinture est également visible ; ce sont un élément essentiel de son art. Il applique sa méthode de travail caractéristique à des toiles de 2 mètres, mais aussi à des toiles de petit format de 50 cm par exemple. À partir des années 1980, il alterne ses œuvres « géométriques » avec des peintures constituées d'énormes « points de peinture » qu'il place plus ou moins selon un motif régulier ; cela a alors caractérisé toute la peinture