Pierre Alechinsky - “Traite des excitants modernes”

Pierre Alechinsky (1927)
Technique : Gravure
Titre : « Traité des excitants modernes »
Année : 1989
Édition : 47 / 125
Signature : Signé à la main.
Taille de l'image : 51,5 cm x 44,5 cm.

Condition : En très bon état, jamais encadré. Belle œuvre de cet artiste très réputé, fait partie des gravures d'une série de 7. Voir la description de l'ouvrage de référence Travaux d'impression de Gert Jan Hemmink de 1992 (le livre ne fait pas partie de ce lot).
COA du studio Epicentrum Art Gallery inclus.
Ouvrage de fond : Traité des stimulants modernes, texte de Balzac, postface de Michel Butor, suite de 7 eaux-fortes en couleurs hors texte imprimées sur les presses de Piero Crommelynck, Paris. Ces œuvres sont à nouveau occupées par la peur de la catastrophe, des grands bouleversements, dans la continuité du thème « étoile et désastre ». L'étoile au fur et à mesure de son évolution devient un cercle de feu, un arbre noir, la bouche d'un volcan, puis un champignon.
Pierre Alechinsky (1927)
Pierre Alechinsky (Bruxelles, 19 octobre 1927) est un peintre et graphiste belge.
Vivre
De 1944 à 1948, Alechinsky se forme aux arts graphiques appliqués, à l'illustration (du livre), à la typographie et à la photographie à l'École nationale supérieure des arts visuels (ENSAV), anciennement École nationale supérieure d'Architecture et des Arts décoratifs (ENSAAD - la Cambre) (Ter Kameren) à Bruxelles. Il découvre l'œuvre d'Henri Michaux et de Jean Dubuffet en 1945 et se lie d'amitié avec le critique d'art Jacques Putman, qui consacre plusieurs ouvrages à Alechinsky. En 1947, il débute sa carrière de peintre et rejoint les Jeunes Peintres Belges et réalise également sa première exposition personnelle à Bruxelles.

Le groupe d'artistes Cobra est fondé à Paris le 8 novembre 1948. Alechinsky découvre ce groupe lors d'une visite à l'exposition internationale d'art expérimental « La fin et les moyens » à Bruxelles en mars 1949 et devient immédiatement membre du groupe. Avec Christian Dotremont, Alechinsky était à l'origine du département belge Cobra. Avec les sculpteurs Olivier Strebelle et Recontent, il a également été l'organisateur du centre communautaire « Les ateliers du Marais », qui était un point de rencontre pour de nombreux artistes Cobra. Il participe aux deux expositions Cobra, en 1949 et 1951. Il reçoit le Prix de la "Jeune Peinture Belge" en 1950.

La dernière, organisée à Liège, était même organisée par Alechinsky. Cependant, pendant cette période, il était tellement occupé par l'organisation de toutes sortes d'événements Cobra et par la rédaction du magazine du mouvement Cobra qu'il produisit très peu lui-même. Sa production ne décolle qu'après la dissolution de Cobra.

En 1951, Alechinsky part à Paris pour étudier les techniques de gravure et d'impression avec Stanley William Hayter à l'Atelier 17. À partir de 1951, son œuvre s'oriente vers l'expressionnisme, alors qu'auparavant elle était principalement influencée par le surréalisme. A Paris, il fait la connaissance d'artistes tels qu'Alberto Giacometti, Bram van Velde et Asger Jorn. En 1954, il réalise sa première exposition à Paris, dans la galerie Nina Dausset. Au cours de la première moitié des années 1950, son travail devient de plus en plus libre et on peut voir des allusions abstraites dans les lignes.

En 1954, Alechinsky entre en contact avec la peinture chinoise par l'intermédiaire du peintre chinois Walasse Ting, qui influencera fortement son œuvre. Outre l’influence chinoise, l’art japonais a eu une influence importante. Il commence également à s'intéresser à la calligraphie orientale. Cela ressort notamment du film documentaire « Calligraphie japonaise » qu'il a tourné à Kyoto en 1955. Il commence à peindre sur de grandes feuilles de papier posées au sol. Depuis 1952, il entretient une correspondance avec le calligraphe japonais Shiryu Morita. Alechinsky tente ainsi de combler le fossé entre l’art oriental et occidental.

Sa renommée internationale ne cesse de croître. Alechinsky réalise sa première grande exposition au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles en 1955. Il expose également à Londres (1958), à la Kunsthalle de Berne (1959), à la Biennale de Venise en 1960 au Pavillon belge, à Pittsburgh et au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1961, à New York et à Silkeborg, Danemark (1963). Des années 1960 à nos jours, de nombreuses expositions à travers le monde ont été consacrées à l'œuvre d'Alechinsky. En 2000, le PMMK d'Ostende lui rend hommage avec une rétrospective. En 1999 et 2002, Micky et Pierre Alechinsky sont devenus les invités d'honneur dans l'ancien espace de la galerie et dans le bâtiment "Rossaert" du marchand d'art Ronny Van de Velde à Anvers. En 1999, le peintre-photographe Guy Donkers a représenté les peintres Pierre Alechinsky et Walasse Ting ensemble Fin 2007 et début 2008, le KMSKB de Bruxelles a consacré une rétrospective à l'œuvre de Pierre Alechinsky, immédiatement honoré pour son quatre-vingtième anniversaire et ses réalisations en tant qu'artiste multidisciplinaire.

En 1963, il déménage son atelier à Bougival, près de Paris, où André Breton vient lui rendre visite. En 1965, il participe à la dernière grande exposition surréaliste L'Ecart Absolu à Paris à la Galerie de l'Oeil. En 1969, il organise une exposition rétrospective à Bruxelles. Il y démontre de manière convaincante que, même si son œuvre conserve une affinité fondamentale avec celle de Jorn, Alechinsky a néanmoins réussi à acquérir un langage et un style personnels dans l'ère post-Cobra. En 1977, Alechinsky reçoit le prix Andrew W. Mellon pour sa contribution à l'art moderne. En 1983, il devient professeur de peinture à l'École des Beaux Arts de Paris.

En 1994, il a reçu un doctorat honorifique de la Vrije Universiteit Brussel. Des impressions des œuvres d'Alechinsky ont été publiées comme sujets sur des timbres-poste belges en 1995 et 2012. La Poste française a également émis des timbres illustrant son œuvre en 1985 puis en 1992. Les timbres français sont comme de belles œuvres d'art à eux seuls, ils sont imprimés selon une technique d'impression raffinée (lignes tactiles de la technique de gravure).

A l'occasion de son quatre-vingtième anniversaire en 2007, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles lui ont rendu hommage avec une exposition rétrospective de ses 60 ans de carrière.

Alechinsky est également actif en tant qu'écrivain. Ses textes ont été rassemblés dans The Other Hand, dans une traduction de Hugo Claus et Freddy De Vree.

Travail
Alechinsky a combiné plusieurs techniques dans son travail. Il combine ainsi aquarelle et croquis. Son œuvre devient plus mouvementée dans la seconde moitié des années 1950. Il appliqua également sa peinture de plus en plus épaisse sur la toile. Ses toiles étaient recouvertes de masses de peinture dans les tons verts, bleus, blancs et gris. À la fin des années 1950, son travail atteint une plus grande liberté (tant dans la forme que dans la couleur) et des créatures mythiques apparaissent également dans ses œuvres.
En 1955, Alechinsky séjourne au Japon et étudie la calligraphie. Il en a même fait un film. Ce qui l'a le plus frappé, c'est leur posture pendant le travail. Depuis lors, il posait du papier ou du tissu sur le sol et travaillait debout, penché sur l'ouvrage. En conséquence, son bras et sa main étaient complètement lâches et libres dans leurs mouvements. Une autre caractéristique de son travail est la composition en planches d'oie. Les personnages se pressent dans les virages de la ligne sinueuse. Ils s'étendent sur toute la surface ou, comme dans ses dernières œuvres, entourent un dessin central. Enfin, la palette Ensor est typique. Ce sont la fine couche de peinture, ses couleurs transparentes et fraîches. Geirlandt a également écrit : « Ce commentaire a souligné le caractère ludique de l'œuvre. Cependant, ce serait une injustice pour Alechinsky de limiter son œuvre à cela. Le dramatique et le comique s'entrelacent dans l'art grotesque d'aujourd'hui, qui est l'image miroir de l'homme actuel, « un paradoxe sinnliches, die Gestalt namlich einer Ungestalt, das Gesicht einer Gesichtslosen Welt ».

En 1965, il passe de la peinture à l'huile à la peinture acrylique, en association avec du papier qu'il maroufle ensuite sur toile. Avec sa première peinture acrylique, Central Park, il participe à la dernière exposition des surréalistes. À partir de ce moment, il introduit également ses typiques « cadres dessinés » : des séries de dessins placés autour de l'œuvre centrale comme s'il s'agissait d'une bande dessinée avec le noyau, le sujet, au milieu, comme première page. Dans certaines œuvres, le cadre devient même plus important que la page de titre. Nombre de ses œuvres n'ont même plus de page de titre : ce sont des collages de dizaines de dessins.

L'introduction, à partir de la fin des années 1980, de couvercles d'égouts dans son œuvre est également remarquable. Armé de papier, il est sorti dans la rue et a fait une « impression » du couvercle (comme nous, enfant, imprimions une pièce de monnaie sur du papier avec un crayon), autour de laquelle il a continué à jouer et à improviser.