Dan Flavin - Lithographie couleur signée 1972 " - Vendu

• Flavin, Dan (1933-1986). Lithographie originale unique des années 70 sur papier fin "Some Cornered Installations in Fluorescent Light" du célèbre artiste minimaliste américain Dan Flavin (1933-1996) à la Albright-Knox Art Gallery. Col. 43x56 cm. avec dédicace signée au stylo noir : "Liesbeth Brand, veuillez accepter mes meilleures salutations et mes meilleurs vœux, Dan Flavin". Bon état avec des couleurs vives et fraîches.

- Légers plis dans certaines zones du papier.
= Provenance : la collection de Liesbeth Brandt Corstius et Kees Broos.
Daniel Flavin est né à Jamaica, dans l’État de New York, en 1933. Il a étudié pour devenir prêtre pendant une brève période avant de s’engager dans l’armée de l’air américaine. Pendant son service militaire en 1954-1955, il a étudié l’art dans le cadre du programme d’extension de l’Université du Maryland en Corée. À son retour à New York en 1956, il a brièvement fréquenté la Hans Hofmann School of Fine Arts et a étudié l’histoire de l’art à la New School for Social Research. En 1959, il a suivi des cours de dessin et de peinture à l’Université Columbia ; cette année-là, il a commencé à faire des assemblages et des collages en plus des peintures qui ont souligné son intérêt précoce pour l’expressionnisme abstrait. En 1961, il a présenté sa première exposition personnelle de collages et d’aquarelles à la Judson Gallery de New York. À l’été 1961, alors qu’il travaillait comme gardien au Musée américain d’histoire naturelle de New York, Flavin a commencé à faire des croquis pour des sculptures qui incorporaient des lumières électriques. Plus tard cette année-là, il a traduit ses croquis en assemblages qu’il a appelés « icônes », qui juxtaposaient des lumières sur des toiles monochromes. En 1963, il a complètement retiré la toile et a commencé à travailler avec ses tubes fluorescents emblématiques ; et en 1968, il a développé ses sculptures en environnements lumineux de la taille d’une pièce. Cette année-là, Flavin a rempli une galerie entière de lumière ultraviolette à la Documenta 4 de Kassel (1968).
Dans les années 1970 et 1980, Flavin commence à créer des figurations plus complexes de tubes fluorescents, notamment ses « couloirs barrés » et ses installations d’angle. Son travail se concentre de plus en plus sur la relation entre ses sculptures et les espaces qu’elles habitent. Dans les années 1990, alors que les institutions commencent à lui offrir des galeries plus grandes, l’échelle de ses installations lumineuses devient de plus en plus grandiose. En 1992, il remplit le musée Solomon R. Guggenheim de lumière multicolore, tirant pleinement parti de l’ouverture du design de Frank Lloyd Wright. En 1996, il introduit des lumières électriques vertes et bleues dans les escaliers de l’entrepôt alors occupé par la Dia Art Foundation. Parmi les autres sites où il a réalisé ses « interventions » architecturales, citons la Hamburger Bahnhof à Berlin, la Chianti Foundation à Marfa, au Texas, et l’église Santa Maria Annunziata à Chiesa Rossa à Milan, toutes en 1996.
D'importantes rétrospectives de l'œuvre de Flavin ont été organisées par la Galerie nationale du Canada à Ottawa (1969), le St. Louis Art Museum (1973), la Kunsthalle de Bâle (1975) et le Museum of Contemporary Art de Los Angeles (1989). Il a également exécuté de nombreuses commandes pour des travaux publics, notamment l'éclairage de plusieurs voies de la gare Grand Central à New York en 1976. Flavin est décédé le 29 novembre 1996 à Riverhead, New York. Le Deutsche Guggenheim de Berlin en 1999 et la Dia Foundation for the Arts en 2004 ont organisé d'importantes rétrospectives posthumes de l'œuvre de l'artiste.