Eli Content - Grande craie pastel OP-ART des années 80 sur papier signée "cercles jaunes". - Vendu

• Le contenu est né au milieu de la Seconde Guerre mondiale. Ses parents se sont mariés en 1942 au Hollandsche Schouwburg d'Amsterdam et ont fui la même année. Ils atterrirent en Suisse et en 1943, dans la ville de Vevey, Eli Content y naquit. Après la guerre, la famille Content, démunie, s'installe à Hilversum.

Adolescent, Content a travaillé comme cuisinier de navire avant d'émigrer en Israël à l'âge de dix-huit ans. Il voulait échapper à l’antisémitisme d’après-guerre aux Pays-Bas. Cependant, après trois ans, il revient avec le mal du pays et étudie pendant un an aux Ateliers '63 à Haarlem (plus tard De Ateliers) dans les années 1970. En dehors de cela, Content était autodidacte. En 1976, il fait ses débuts au Stedelijk Museum Amsterdam et six ans plus tard, il commence à travailler comme professeur à l'académie des beaux-arts de Kampen, où il reste affilié jusqu'en 2005. Content considérait la peinture comme une activité intellectuelle : lire et voir beaucoup était important pour faire de l'art soi-même. Il admirait des artistes tels que Pablo Picasso et Karel Appel pour leur approche non conventionnelle et aimait la poésie et la musique : sur les bords de ses toiles, il griffonnait les noms de ses musiciens de jazz et de ses chansons préférés. À Amsterdam, Content n'était pas seulement connu comme peintre, mais aussi pour sa poésie. Toutes les quelques semaines, pendant plus de quarante ans, Content tamponnait un poème qu'il avait sélectionné sur une grande feuille de papier et l'accrochait devant sa fenêtre de la Weesperzijde. Fin 2019, la première grande rétrospective de l'œuvre de Content s'est ouverte au Musée historique juif. Tant que j'ai regardé la beauté, j'ai montré des murs recouverts de peintures et de dessins luxuriants de manière chronologique. Ici, il était clairement visible comment Content, au cours de sa carrière, a réussi à façonner la sauvagerie de la Création de manière abstraite ainsi qu'avec des figures humaines pâteuses. Comme s’il utilisait les fragments de sa jeunesse comme éléments de base pour illustrer la création.