Joseph Kosuth (1945)

Joseph Kosuth, Toledo (Ohio), 31 janvier 1945 Artiste et photographe américain, qui est l'un des représentants les plus importants de l'art conceptuel des années 1960 et 1970.

Kosuth a étudié à la Toledo School of Design entre 1955 et 1962. Il a ensuite fréquenté l'Art Institute de Cleveland entre 1963 et 1964. Entre 1965 et 1967, il fréquente la School of Visual Arts de New York. Au cours des années 90 du siècle dernier, il a vécu et travaillé pendant plusieurs années dans un immense palais municipal du XVIIIe siècle dans la Maagdestraat à Gand, près de l'Institut Hoger St Lucas, avec sa femme, l'historienne américaine Cornelia Lauf.

En 1965, il présente sa première œuvre conceptuelle, Une et trois chaises. Cette œuvre se compose d'une chaise en bois, d'une photo d'une chaise et de la « chaise dictionnaire ». Kosuth se pose les questions suivantes : une chaise est-elle une chaise ? Une photo d'une chaise est-elle aussi une chaise ? La définition d'une chaise est-elle une chaise ? La définition d'une chaise est-elle plus une chaise qu'une vraie chaise ou une photo de celle-ci ? Pourquoi la définition d'une chaise devrait-elle être moins chaise que la chaise elle-même ? Etc.

Les considérations de Kosuth ont une qualité didactique et ressemblent à la théorie des idées de Platon. Platon, cependant, ignore le mérite du charpentier et ne considère le peintre que comme un imitateur du réel. Kosuth, en revanche, laisse place à la chaise de l'ébéniste et du peintre en plus de la chaise abstraite. Dans les derniers travaux de Kosuth, il se concentre uniquement sur le texte.

Kosuth a exposé ses vues sur l'art en tant qu'idée en tant qu'idée dans un certain nombre d'essais, publiés sous le titre L'art après la philosophie (1969). Cela découle de ses recherches en 1966-1967 First Investigations (sous-titré Art As Idea As Idea). Il y donna les définitions du dictionnaire des mots suivants : eau, sens, idée, rien, peinture, silence, peindre et ultime. Ceux-ci étaient parfois également présentés dans d'autres langues.

A partir de 1968, Kosuth réalise une série d'œuvres dans lesquelles il étudie comment le contexte influence la perception de l'œuvre. Le projet de Kosuth de restituer au monde des fragments de sa propre description a été diffusé dans le monde entier à travers des publicités dans des journaux et des magazines, et à travers des brochures, des affiches, des banderoles et des affiches. Kosuth utilise une description catégorique du monde comme moyen d'enquêter sur notre réflexion sur l'art. Les différents médias lui ont donné l'occasion d'échapper aux limites des médias traditionnels et d'éviter la galerie ou le musée.

Kosuth a également utilisé le néon : Four Colors Four Words (1966) et The Polar Bear and the Tiger Cannot Fight (1994). De plus, il imprime non seulement son texte photographié, mais le met également sur plaque de verre et sur les murs. En 2004, une rétrospective de l'œuvre de Kosuth a eu lieu au Van Abbemuseum. En 2005, il a eu une exposition dans un château en Italie.

En 2007 et 2008, Kosuth a participé à la série de colloques "Personal Structures: Time - Space - Existence", un projet initié par l'artiste néerlandais Rene Rietmeyer.