Tjalf Sparnaay - FRÜHSTÜCK vom Künstler des Jahres 2024, sehr schön gerahmt

neuer Holzrahmen mit Museumskunstglas
Beim Offsetdruck handelt es sich um eine Technik, bei der Druckplatten (häufig aus Aluminium) in die Druckmaschine eingelegt werden. Diese Platten werden mit dem Druck belichtet. Für jede Druckfarbe benötigen Sie eine eigene Druckplatte. Anschließend werden die Platten angefeuchtet und alle unbelichteten Teile nehmen diese Feuchtigkeit auf.
Seit 1987 arbeitet Tjalf Sparnaay an einem innovativen Oeuvre, immer auf der Suche nach anderen, noch nie zuvor gemalten Bildern. Sein Megarealismus ist Teil der zeitgenössischen und internationalen Bewegung des Hyperrealismus, in der er heute international als einer der bedeutenden und richtungsweisenden Maler gilt.
Werke befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt und werden regelmäßig außerhalb der Niederlande, unter anderem in New York, ausgestellt. In den Niederlanden hatte er 2015 seine erste Einzelausstellung im Museum de Fundatie und seine Arbeiten waren auch in der Kunsthal in Rotterdam und in verschiedenen anderen Museen zu sehen.
Mehrere Werke waren Teil der internationalen Retrospektivausstellung 50 Jahre hyperrealistische Malerei, die durch die USA und Europa reiste.
Seine Spiegeleier sind ikonisch und werden auf der ganzen Welt als Bilder verwendet und gemalt.
Mittlerweile ist er der weltweit führende zeitgenössische Food-Maler und kann sich als ausstellender Künstler in der renommierten Louis K. Meisel Gallery in New York bezeichnen, wo in den 1960er/70er Jahren der Fotorealismus/Hyperrealismus entstand.
Hamburger, Pommes, Sandwiches, Ketchupflaschen, Murmeln und Hummer, er porträtiert solche trivialen Themen und bläst sie zu enormer Größe auf, wie Blitze auf unserer Netzhaut.
Er dokumentiert die Realität nicht nur, sondern steigert sie, indem er Alltagsgegenstände in Mega-Proportionen in die Luft sprengt. Dies gibt ihm die Möglichkeit, jedes Detail sehr genau zu erforschen und Schicht für Schicht zu analysieren, um zum Kern des Themas vorzudringen. „Meine Bilder“, sagt er, „soll es dem Betrachter ermöglichen, die Realität neu zu erleben, das Wesen des so alltäglich gewordenen Gegenstandes neu zu entdecken.“ Ich möchte es in all seiner Schönheit zur DNA der universellen Struktur zurückbringen.“ Seine Arbeitsweise bezieht sich direkt auf das 17. Jahrhundert. In seinem klaren Einsatz von Farben und seinem Blick für Details und Raffinesse kommt er Vermeer nahe, während die Beleuchtung in seinen Gemälden auf das Spiel von Licht und Schatten in Rembrandts Werk verweist. Sparnaay baut auf der reichen niederländischen Stilllebentradition des 17. Jahrhunderts auf, tut dies jedoch auf einzigartige und zeitgenössische Weise. Er ist immer auf der Suche nach neuen, noch nie zuvor gemalten Bildern. Er findet es in seinem eigenen Umfeld: „Durch die Verwendung von Trivial- und Alltagsgegenständen lasse ich diese fast vergessene Realität wieder aus meinem Pinsel fließen.“