Sam Francis - Mooi gekleurde litho – Gedichte am Himmel

Sam Francis – Poème dans le ciel – 1986

Original-Chromolithographie auf Papier.
Nicht signiert.
Abmessungen: 76 x 56 cm.
In einwandfreiem Zustand.
Gedruckt von: Atelier Desjobert.
Katalogreferenz: L273.
Unten rechts gedruckt: „Lithographie originale de Sam Francis“
Sam Francis (1923 – 1994) nimmt in der amerikanischen Nachkriegsmalerei einen herausragenden Platz ein. Obwohl er im Gegensatz zu vielen amerikanischen Malern seiner Zeit mit der Bewegung des Abstrakten Expressionismus und der postmalerischen Abstraktion von Clement Greenberg verbunden war, hatte er direkten und längeren Kontakt zur französischen Malerei sowie zur japanischen Kunst, was einen individuellen Einfluss auf sein Werk hatte.

Als Francis 1944 krankheitsbedingt das US Army Air Corps verließ, widmete er sich der Malerei als Hobby. Er beschloss, daraus ein ernsthaftes Geschäft zu machen, studierte 1947 bei David Park und schloss sein BA- und MA-Studium an der University of California ab. Er wurde stark vom Abstrakten Expressionismus beeinflusst, insbesondere von den Werken von Clyfford Still und Jackson Pollock. Durch die Nutzung des Raums auf der Leinwand, um die freie Zirkulation kräftiger Farben und die Empfindlichkeit gegenüber Licht zu ermöglichen, entwickelte Francis bis zum Ende seines Studiums seinen eigenen Stil.

Francis zog 1950 nach Paris, wo er Jean-Paul Riopelle traf, der einen wichtigen Einfluss bleiben sollte, und das Studium der Seerosen von Monet hatte einen großen Einfluss auf seine Arbeit. Von einer sehr gedämpften Palette von Grau- und Weißtönen kehrte er zu den Qualitäten von Licht und Farbe zurück und schuf Werke wie „Big Red“ (1953). Er entwickelt die Verwendung von Weißraum weiter und vergrößert seine Gemälde, um sie stärker hervorzuheben. Während seines Aufenthalts in Europa fertigte er eine Reihe monumentaler Wandgemälde an.

Francis kehrte 1962 nach Kalifornien zurück und wurde von der Beschäftigung der West Coast School mit Mystik und östlicher Philosophie beeinflusst. Blau war seit 1959 ein dominierendes Merkmal seiner Arbeit, inspiriert durch persönliches Leid und die große Freude, 1961 zum ersten Mal Vater zu werden. Dies führte in den 1970er Jahren zu Kombinationen aus harten Farben und disziplinierteren Strukturen mit zentral platzierten Rechtecken . Mit der Zeit wichen diese steiferen Strukturen lockereren Konfigurationen, manchmal mit schlangenähnlichen Formen und netzartigen Mustern. Blau, manchmal leuchtend, blieb ein wichtiger Bestandteil vieler späterer Werke.